L'héritage de mai 68

Hair, la comédie musicale révolutionnaire

Succès improbable des années 70, Hair, la comédie musicale des deux américains Gerome Ragni et James Rando et du compositeur canadien Galt McDermot est un véritable manifeste pour la libération sexuelle et la paix au Vietnam.

Le 29 octobre 1967 sur la scène du Public Theater de New York débarque un surprenant spectacle contestataire. Hair raconte l'histoire de Claude Bukowski, jeune fermier de l'Oklahoma forcé de quitter son ranch pour combattre au Viet Nam. De passage à New York, il rencontre Berger, Sheila, Jeannie, Hud et Woof, membres de la Tribu, une bande de jeunes aux cheveux longs qui vivent au gré de leurs envies et des substances hallucinogènes qu’ils ingurgitent. Cette initiation hippie va bouleverser sa manière de voir le monde. Pourtant, Claude refuse de déserter et décide d’embarquer pour le Vietnam, où il mourra probablement. Véritable révolution dans le Broadway très compassé des années 60, ce show fait entrer sur scène la pop et le rock. Les scènes de nus et l'antipatriotisme du spectacle choquent peut-être l'Amérique bien-pensante mais Hair reste à l'affiche à Broadway pendant quatre ans sans interruption. Les chansons "Aquarius" et "Let The Sunshine In" deviennent des hymnes à la liberté.

Reprise et adaptée dans les capitales européennes, la comédie musicale popularise le mouvement Hippy et diffuse la contreculture américaine aux quatre coins de la planète. A Paris, c'est au Théâtre de la Porte Saint-Martin à partir du 30 mai 1969 qu'on joue Hair avec dans le rôle de Claude, un jeune inconnu, Julien Clerc qui sera très vite remplacé par Gérard Lenorman. Le spectable provoque une vive protestation de l'Armée du Salut qui surgit un soir de décembre 1969 dans la salle pour faire arrêter la représentation. Le New York Times écrira même à l'époque que la version de Paris « est sans doute la meilleure, la plus hippie et la plus festive"

En 1979, le réalisateur tchèque Milos Forman (Amadeus, Vol au-dessus d'un nid de coucou...) adapte Hair au cinéma et lui offre ainsi un second souffle et une nouvelle bande originale. Dans les rôles principaux, on trouve John Savage (Claude), Treat Williams (Berger) et Beverly D'Angelo (Sheila). En lui offrant un dénouement différent, Milos Forman accentue l'aspect politique de l'œuvre ainsi que sa dimension tragique. Tout comme la première version scénique, le film devient culte.

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Le "Stress" de Justice : un pavé dans la gueule

Après une année 2007 couronnée d'un succès international, le duo français de musique électronique Justice refait parler de lui. Depuis le 1er mai, le groupe diffuse sur Internet exclusivement son nouveau clip, "Stress". Un clip dur, coup de poing et qui buzze : mille commentaires ont été déposés en une semaine avant que Dailymotion, où le clip a été mis en ligne, ne désactive la possibilité de le faire. Bien, et le rapport avec mai 68 dans tout ça ? Regardons d'abord le clip, on en reparle après...

justice stress (official video)
envoyé par 75_prod

A l'image, une bande de jeunes encapuchonnés, blousons noirs à l'effigie du groupe, sortent de leur quartier gris pour semer la terreur à Paris à grands coups de latte et de matraque. Un caméraman les suit, un preneur de son aussi. La caméra s'enraye même une fois pour nous le rappeler. On braque une vieille, on tabasse un jeune, on démolit un bar, on se fait courser par les flics, le tout sur une musique hypnotique. Finalement c'est une voiture que l'on vole façon GTA avant d'y mettre le feu ainsi qu'au preneur de son au passage. Le caméraman finit par se faire prendre à partie, cracher dessus puis assommer avec une bouteille en verre. "Ca te fait kiffer de filmer ça, fils de pute ?". Fin de l'histoire.

Le clip est violent ? Oui, de la violence brute, nihiliste, qui s'attaque à tout. De la violence qui choque, qui nous ramène aux skins des années 80, aux Warriors des 70's jusqu'aux pavés de 68, quand aujourd'hui on se regroupe pour danser la tecktonik. Un pavé dans la gueule, en somme. Le clip est raciste parce qu'il montre une bande de jeunes sans blancs ? Nouveau pavé dans la gueule d'un conformisme qui a poussé, depuis des décennies maintenant, à mettre des quotas raciaux dans tous les films hollywoodiens (même si le noir n'est jamais celui qui survit jusqu'au bout) ou d'une discrimination dite positive mais qui n'en reste pas moins une.

Le clip de Justice n'oublie personne : le bourgeois catho-tradi sera autant choqué que l'étudiant gauchiste, la mère au foyer ou le jeune cadre dynamique. Choquer, éloge du nihilisme, nous voilà revenus au temps des situationnistes, de leur critique radicale de la société du spectacle comme elle est effectuée dans ce clip -"Ca te fait kiffer de filmer ça, fils de pute ?"- jusqu'à l'autodérision quand les jeunes défoncent l'autoradio qui diffuse D.A.N.C.E., le premier tube du groupe. En somme, ce n'est nullement dans le délire commémoratif ambiant mais peut-être bien dans le dernier clip de Justice que se trouve l'héritage de mai 68.

Arthur Cembrese

L'amour ne supporte pas les chaines du mariage

Les poètes sont des visionnaires. Alors qu'il a sorti son album en 1966, Georges Brassens avait visé juste en tapant sur une des institutions dont les étudiants de 68 voudront s'affranchir deux ans plus tard: le mariage.

En 1968, Georges Brassens est un chanteur incontournable de la scène française. Il a 9 albums à son actif et et un goût prononcé pour l'irrévérence. Cette ligne de conduite ainsi que son talent en font un monstre sacré de la musique d'après guerre au même titre que Léo Ferré ou Jacques Brel. D'ailleurs ils donneront leur fameuse interview 8 mois après mai 68, le 6 janvier 1969.

Sur les barricades les étudiants avaient donc dans la tête les paroles de l'album "supplique pour être enterré sur la plage de Sète" et notamment de "la non demande en mariage". Cet hymne à l'amour libre de toute attache cadre très bien avec l'idéal de liberté 68ard. Le poète est précurseur des idées les plus extrêmes puisqu'il affirme dans cette chanson que le partage de la vie quotidienne fait perdre son "goût nature" à la "jolie pomme défendue". Mais trêve de paraphrases, laissons chanter le maître.

Yul Grejes

Sous les pavés, les Stones

En 1968, les Rolling Stones sont déjà le groupe rock phare. Des titres comme Satisfaction, Paint it black ou Let's spend the night together en ont fait des icônes des années 1960, des anti-Beatles adeptes du "sex, drugs and rock and roll".

Mais en 1968, "le plus grand groupe de rock de tous les temps" va ajouter une corde à son arc, grâce à un titre polémique très politisé, Street fighting man.

En mars, Mick Jagger assiste à Londres à un rassemblement de près de 25.000 personnes contre la guerre au Viêt-Nam. La manifestation sera dispersée par la garde royale montée, qui chargera sur la foule.

Au printemps, Mick Jagger et Keith Richards se rendent régulièrement à Paris, où ils sont impressionnés par la vigueur du mouvement de mai dans le quartier latin. Les affrontements, les barricades, les grèves, les discussions idéologiques feront fire au génial guitariste des Stones que mai 68 fut "ce que le Français ont fait de plus rock and roll".

Enregistré en avril, Street fighting man se veut une ode à la protestation et à la manifestation de rue. Boycotté par de nombreuses radios américaines pour des paroles subversives telles que "I'll shout and scream, I'll kill the king, I'll rail at all his servants", le titre restera confidentiel aux USA et ne sortira en single en Grande-Bretagne qu'en 1972. En France, il s'impose comme une révérence au combat de mai, et encrera le groupe dans l'hexagone.

Inclu dans l'album Beggars banquet, Street fighting man accompagne des tubes du groupe tels que Jumping Jack flash ou Honky tonk woman.

Le titre sera plus tard repris à de nombreuses reprises, notamment par Rod Stewart, Bruce Springsteen ou Rage against the machine.

Herwin Bere

Et Laurent Voulzy pleura le Flower Power

Elle inonda les radios en 1992 mais aurait trouvé toute sa place en 1968. Le pouvoir des fleurs, la chanson de Laurent Voulzy en forme d'ode au Flower Power est un monument du genre. "Changer les choses avec des bouquets de roses, changer les hommes avec des géraniums", clame le chanteur français, dans son look d'éternel fleur bleue au coeur grenadine.

En version française, le slogan des Hippies attribué au poète américain Allen Ginsberg (1965) garde le même leitmotiv pacifiste mais en 1992, il se pare d'une dimension nostalgique, que rend compte le très kitsch clip de la chanson. "Je m'souviens on avait des projets pour la terre ... faire tomber les barrières... fallait voir imagine notre espoir... jasmin, lilas, c'étaient nos divisions nos soldats", témoigne Laurent Voulzy dans le livre animé que découvrent dans un grenier les enfants d'un monde apocalyptique devenu un champ de tôles et de ruines.

En 68, "L'Eden, le jardin, c'était pour demain". En 92, le constat de la désillusion. En 2008, un nouvel espoir ?

Petrie Yaienflat

Gainsbourg a la barre et Gainsbarre bourre

S'il est un chanteur qui incarne au mieux la libération sexuelle de mai, c'est bien Serge Gainsbourg. Sur une période de moins d'un an, qui correspond à l'année... 1968, il enregistre deux titres majeurs de sa carrière, deux perles d'érotisme chanté : Je t'aime... moi non plus et 69, année érotique.

La première des deux chansons est un véritable mythe, entretenu par une histoire bien particulière. La version la plus connue est celle enregistrée en novembre 1968, où Serge Gainsbourg est accompagné des gémissements de Jane Birkin. Mais il avait réalisé une première version de ce succès mondial avec Brigitte Bardot un an plus tôt. Le titre est resté près de vingt ans dans les cartons, avant de connaître lui aussi un grand succès en 1986. La récente version de Brian Molko et Asia Argento, pour le projet Trash Palace, n'est pas dégoûtante non plus :

Les larmes d'Aphrodite

Tube absolu de mai 68, le titre Rain and Tears du groupe Aphrodite's Child a connu une histoire des plus mouvementées, tout comme son groupe. Au début de l'année 1968 le groupe, qui compte notamment dans ses rangs Vangelis et Demis Roussos, quitte la Grèce des colonels pour un Londres plus propice à l'expression de leur talent. Seulement en mai, leur escale parisienne dure plus longtemps que prévu, notamment à cause des grèves qui touchent les aéroports.

Aphrodite's Child décide alors de se fixer en France et signe avec Mercury Records, qui leur propose d'enregistrer un premier titre sur un arrangement du célèbre canon de Pachelbel. Les paroles sont écrites à toute vitesse et, pour pallier la grève des usines de pressage de disques, on va chercher dans une arrière-boutique de Saint-Ouen une ancienne machine de pressage qu'on rallume pour l'occasion.

La chanson est un succès immédiat en France (où elle sera la meilleure vente de l'année 1968) et connaît un retentissement mondial. Elle reste le fait d'arme le plus marquant du groupe qui s'orientera vers le rock progressif dans les années qui suivent, et qui livrera notamment un album "666" autrement plus intéressant que Rain and Tears.

Arthur Cembrese

En 67, les fleurs sont de rigueur à San Francisco

C'est en 1967 que John Phillips écrit la chanson qui s'impose rapidement comme l"hymne hippie" aux Etats Unis. "San Francisco (Be Sure to Wear Some Flowers in Your Hair)" fait référence aux débuts du mouvement hippie aux Etats-Unis.

La chanson fait en particulier référence au festival de Monterey qui s'est déroulé du 16 au 18 juin 1967 en Californie. John Philipps est l'un des organisateurs avec Lou Adler, Alan Pariser et Derek Taylor de ce festival international de musique pop.

                     

Il a sillonné le pays entier avant de trouver une ville qui accepte de recevoir le festival. Son ami d'enfance Scott Mc Kenzie lui propose alors d'écrire une chanson "pour tous ces jeunes qui viendraient en Californie cet été là et qui descendraient à Monterey". En quelques jours John Phillips écrit la chanson et quatre prises suffisent à Scott Mc Kenzie pour l'enregistrer. Lorsque les accords de "San Francisco" se font entendre à Monterey, le dernier jour du festival, la chanson devient immédiatement l'hymne du "Summer of Love".

Aujourd'hui encore, Scott Mc Kenzie se dit "étonné de voir à quel point 'San Francisco' continue de faire naître des rêves dans les coeurs et les esprits de gens du monde entier".

Ana Jozeb

Demis Roussos, le dernier poilu explose en 1968

Grec d'origine, Demis Roussos débute en 1968 avec le groupe "Aphrodite's Child" qui enregistre plusieurs gros tubes "Rain and tears" (gros succès de mai 1968), "It's five o'clock" et "I want to live".

Dès 1971, Demis Roussos entame une carrière solo dans la variété : "We Shall Dance", "Goodbye my love goodbye", "My reason", "Mourir auprès de mon amour" et "Ainsi soit-il" jusqu'en 1978. Il tourne énormément.

Il quitte la scène au début des années 80et revient avec un livre de régime en 1988. Il y a raconte sa perte de poids stupéfiante. Il signe un tube "Quand je t'aime" qui s'installe à la 2ème place du top 50 de Marc Toesca.

L'album "On écrit sur les murs" signe l'influence soixante-huitarde du dernier poilu de la chanson française...

"On écrit sur les murs" qui sort en 1990 se vend à plus de 500.000 exemplaires un an plus tard, Demis enregistre en décembre un album de classiques de Noël qui marche également très bien malgré des synthés un peu trop eighties.

Edd Krivabai

Comme d'habitude, la routine en 1968

Comme d'habitude  est écrit en 1967 par Claude François et le compositeur Jacques Revaux. Celui-ci en avait proposé une première version, intitulée For me, à Michel Sardou, qui l'avait refusée. Il s'était ensuite tourné vers Hervé Villard, avant que Revaux ne lui préfère Claude François et que les deux hommes, avec le parolier Gilbert Thibaut, ne transforment le texte en Comme d'Habitude. Racontant les habitudes de la vie de couple, la chanson évoque, entre les lignes, la fin récente de la relation de Claude François avec France Gall.

Sortie à l'automne 1967, la chanson de "cloclo" est un tube du début d'année 1968. Il passera ensuite entre les mains de chanteurs anglo-saxons. Le Canadien Paul Anka transforme Comme d'habitude en My way, qu'il propose à Franck Sinatra: le titre devient un tube planétaire en 1969.

A partir de là, My way sera repris par les plus grands, il est le dernier succès d'un Elvis vieux et bouffi en 1977. Nina Simone, Sid Vicious, Tom Jones, Robbie Williams, Julio Iglesias, Les Gipsy Kings, Luciano Pavarotti, Michel Sardou ou encore Ray Charles ont repris à un moment ou à un autre la chanson, qu'il s'agisse de Comme d'habitude, de My Way, ou de A mi manera, sa version espagnole.

Herwin Bere